N Design, o que trouxe de lá

16/08/2011 § 2 comentários

Passado um tempo depois do fim do N Design, hora de sentar e escrever o que foi e significou para mim [ao menos] as oficinas que eu [e a Anne, que ministrou comigo a oficina de fanzine] levei ao Encontro. Vamos lá.
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De imediato é preciso dizer que ambas oficinas [a de fanzine e a discussão teórica] foram muito bacanas e me fizeram sair um pouco do meu “quadrado”, e pensar um pouco além. Tudo bem as oficinas não terem saído como o esperado, aliás, melhor ainda não terem saído como eu tanto esperei e planejei: aprendi tanto mais com o inesperado do que se tudo estivesse ocorrido nos conformes (ao mesmo tempo eu sei que a probabilidade das coisas acontecerem como o que planejei era BEM remota). Peço apenas desculpas e compreensão aos participantes de ambas oficinas, caso eu não tenha conseguido atingir as expectativas.

O N em si foi bom, mas tenho que ser sincero e dizer que desta vez eu curti mais o ambiente do que o Encontro [curtir = turistar], bem diferente de Curitiba, ano passado. Mesmo assim, os momentos em que estive dentro do evento, participando de oficinas e/ou palestras, foram muito proveitosos e deixaram muitas ideias no ar. O fato é: fui a lugares [concretos ou não] muito interessantes, conheci gente nova, fiquei mais amigo de conhecidos e vivi cada oportunidade destes sete dias o mais profundamente que pude. Trouxe e guardarei boas lembranças comigo, boas amizades e bons drink, boas sementes que foram plantadas e que, quem sabe um dia, germinarão. Não é?

Mas chega de pieguice, vamos ao breve resumo do que foram as minhas oficinas:

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Produção de Fanzine e Formação do Designer Gráfico

A oficina de fanzine teve sérios problemas com a organização do Encontro, o que acarretou em apenas duas pessoas participando. Se isto foi ruim porque eu e Anne chegamos lá esperando umas dez pessoas, o lado positivo foi que tivemos um contato muito maior com os dois participantes [além do que foi bem interessante, afinal ambos são estudantes do primeiro ano de design digital – um contraponto a nós, já formados].

Enfim, principalmente eu cheguei lá com uma ideia de oficina e de fanzine, especificamente, e ao dar início o processo, os participantes levaram a coisa para um outro caminho, e isto sim foi ótimo. Primeiro porque  me mostrou que não há como “controlar” o andamento da oficina (claro que não foi em nenhum momento a minha intenção, mas creio que fiquei muito bitolado com as minhas vivências na produção de fanzine e achava que eles seguiriam este caminho). Por este motivo de termos tão poucos participantes e ser a primeira vez que eu e Anne ministrávamos uma oficina acho que a coisa ficou meio perdida, ainda que eu veja que na hora em que um dava uma engasgada, o outro assumia [uma bela parceria :)]. Resumo: valeu a pena e deu muito para se pensar, e se mudar numa próxima vez.

folhinha linda que a Priu fez para a minha oficina :)

Design Gráfico e Educação: uma discussão introdutória
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Já esta oficina contou com o número esperado de participantes – poucos, tendo em vista que as oficinas teóricas geralmente atraem menos do que as práticas. Sinceramente eu acho que engasguei bastante e não consegui apresentar e falar sobre o que me propus de modo eloquente – uma coisa relativamente válida, tendo em vista que nunca tinha ministrado uma oficina sozinho, o que me deixou BEM nervoso.
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Uma pena que as diversas possibilidades de pensar essa relação, que descobri conversando e trocando ideias com outros oficineiros não tenha sido abordada e levantada durante a oficina [afinal, nem todos esses oficineiros puderam estar lá]. Aliás, esse caráter de troca de experiências, pensando agora, era uma das premissas desta oficina, mas apesar disso não estava muito clara para mim, e que no fim era algo que eu realmente gostaria de alcançar e propiciar aos outros, muito mais do que só eu falar e dizer coisas que para mim são interessantes e legais.
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De uma forma ou de outra eu suponho que esse lado de uma conversa, uma troca, tenha sido alcançada, afinal, lá estavam sete pessoas bem diferentes, vindas de lugares e contextos diferentes [tinha, para minha surpresa, até uma estudante de pedagogia]. Tudo isso me deixa a dica, inclusive, de falar futuramente sobre essas outras possibilidades que eu descobri no meio do caminho – me proponho a falar disso num futuro próximo, pois são descobertas muito recentes e que eu mesmo ainda conheço bem pouco.

Enfim, penso que talvez este tenha sido meu último N Design, afinal, o tempo agora é de conhecer e desbravar os encontros dos estudantes de Pedagogia. De qualquer forma, essas boas e fortes experiências no N foram tão significativas e importantes na minha formação que hoje eu simplesmente prefiro não pensar muito mais nisso, nem pensar aonde eu penso que vou, prefiro apenas sair para fazer e viver [e ser brega, consequentemente].
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Design Gráfico e Educação: Socialização

22/07/2011 § Deixe um comentário

Fechando os posts sobre a relação entre design gráfico e educação (ao menos pré-N Design), hora de falar um pouco sobre o processo de socialização e porque eu acho que isto tem a ver com o assunto. Inicio colocando uma síntese da oficina que levarei ao N, que se propõe a realizar:

Uma discussão aberta e introdutória acerca da relação entre design gráfico e educação, onde pretende-se relacionar os elementos trazidos pelos participantes, se possível, com alguns tópicos referentes à teoria da socialização e da perspectiva da educomunicação.

De imediato já aviso (aos navegantes) que não é objetivo desta oficina ensinar sobre esses temas, o que eu pretendo é plantar a sementinha, iniciar de modo bem superficial para que quem se interesse tenha algum repertório para iniciar leituras e tudo mais [já deixo o convite e as portas abertas para uma discussão em grupo]. Por isso mesmo, já deixo uma bibliografia que eu penso ser básica, ou ao menos foi por ela que eu próprio fui iniciado.

Dito isso, reforço que considero a importância desta discussão ao compreender que a contemporaneidade se remete a um contexto extremamente midiático e tecnológico, ou seja, as relações sociais ocorrem no tempo da cultura das mídias, assim como a produção em design gráfico e a educação. Assim, entendendo que as comunicações estão amplamente presentes em nosso cotidiano, ultrapassando seu caráter meramente informativo e/ou de entretenimento, há que se pensar: o que há nos “bastidores”? O que está “invisível” e precisa ser estudado e compreendido?

Estas primeiras perguntam surgem, então, na minha compreensão, ao compreender que a atividade midiática, portanto, não está isenta, pois aqui a entende-se enquanto produtora e transmissora dos elementos que formam o universo simbólico que nos permitem viver em sociedade, como códigos, padrões e categorias. Por sua vez, tal colocação nos leva a verificar a condição das mídias no processo socializador.

Por socialização entendo, apoiado nos autores da bibliografia, principalmente Setton, como um sinônimo de educação, mas que traz uma abordagem e visão mais ampla, pois não se refere apenas ao ambiente escolar, mas também às interferências e relações com outras instituições como a família, a religião e a mídia. Ou seja, a socialização se remete a uma transmissões de valores, modos de ver, sentir e pensar que estão estreitamente relacionados às relações dos indivíduos com estas instituições. Enfim, “as mídias serão vistas aqui como espaços educativos, na medida em que são responsáveis pela produção de uma série de informações e valores que ajudam os indivíduos a organizar suas vidas e ideias” (SETTON, 2010, p. 9).

Sendo assim, propõe-se uma abordagem mais ampla e crítica da relação entre as mídias e a educação (e eu incluo/questiono o design gráfico dentro disso), observando e compreendendo como ocorrem os processos de socialização difusos, uma vez que a instituição midiática, a nosso ver, ultrapassa a condição de instrumentos, principalmente por possuírem uma face simbólica. Consideramos uma socialização difusa, pois “não possui um lócus de realização concreto, mas se dá a partir da ambiência midiática” (PRAZERES, 2010, p. 4). O que eu quero levantar com estas questões todas é: e o design gráfico e o designer dentro desta rede? Qual sua importância e do que ele produz?

Vale lembrar que nesta perspectiva, entende-se que as mídias possuem uma face imaterial e uma face material: a primeira remete ao conjunto de valores simbólicos nela embutidos, criados e disseminados pela circulação da comunicação; e a segunda remete aos meios de comunicação por onde circulam as informações, entendendo (segundo Setton, 2010) as mídias como produtoras de artigos culturais, disseminados por meio das diversas tecnologias como a internet, as mídias impressas, entre outras.

Enfim, dada esta complexidade existente na formação dos indivíduos contemporâneos e a importância das mídias e tecnologias no cotidiano de todos nós, me interessa muito esta discussão, por entender que tal perspectiva é muito rica e faz o possível para tratar estes assuntos considerando toda sua extensão e variedade. Cabe então refletir sobre o papel do designer gráfico nessa complexa trama.

Claro que não tenho resposta nenhuma e sequer avencei um passo nesta discussão, mas enquanto pessoa que vivenciou certas dificuldades e ausências (de estudos aprofundados e coerentes no design gráfico e a própria prática) creio que tal discussão é deveras rica e pode fomentar algo muito bom e pertinente. O que me proponho é a provocar perguntas.

Finalizo este post exatamente botando no papel o prazer de pensar em tudo isso. E mais, acredito que reside justamente nestas sementes plantadas nos outros, o real valor do N Design, e digo mais: o próprio caráter socializador deste evento, que não apenas ensina e/ou propaga conteúdos e técnicas, mas que permite a transmissão de modos de ver, pensar e agir de um de um ideal de designer, isto sim me parece fundamental – ao menos para mim, que por certas razões me identifico com este ideal.

Restará apenas a pergunta: será que este ideal de designer é coerente ao nosso contexto social, histórico e cultural?

 

 

Referências bibliográficas

BERGER, Peter L. & LUCKMANN, Thomas. “A sociedade como realidade subjetiva”. In: A construção social da realidade. Petrópolis: Ed. Vozes, 1983.

BOURDIEU, Pierre. Estruturas sociais e estruturas mentais. In: Teoria & Educação nº3. Porto Alegre: Pannonica Editora, 1991.

ELIAS, Norbert. A sociedade dos indivíduos. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1994.

GIDDENS, Anthony. Modernidade e Identidade Pessoal. Lisboa: Editora Celta, 1994.

KELLNER, Douglas. A cultura das mídias. Bauru: EUSC, 2001.

PRAZERES, Michelle. Mídias e tecnologias na educação paulista: uma mirada sobre a moderna socialização escolar. In: Anais da 33a Reunião Anual da Associação Nacional de Pós-Graduação e Pesquisa em Educação – Anped: Educação no Brasil: o balanço de uma década. 2010. Caxambu, 17 a 20 de Outubro de 2010. Disponível em:  http://www.anped.org.br/33encontro/app/webroot/files/file/Trabalhos%20em%20PDF/GT14-6406–Int.pdf

SETTON, Maria da Graça Jacintho. Educação e mídia: um diálogo para educadores. São Paulo: Contexto, 2010.

______. Família, escola e mídia: um campo com novas configurações. In: Educação e Pesquisa, São Paulo, v. 28, n. 1, p. 107-116, jan./jun. 2002.

______. A teoria do habitus em Pierre Bourdieu. In: Revista Brasileira de Educação, ANPED, n. 20, mai./ago. 2002.

Design Gráfico e Educação: Educomunicação

21/07/2011 § 2 comentários

Vamos lá, foi bem difícil de sintetizar as ideias sobre a educomunicação, mas cá estou eu.  Sublinho que a importância desta síntese para mim é de não apenas servir de base para as oficinas que ministrarei no N Design (Design Gráfico e Educação: uma discussão introdutória e Produção de Fanzine e formação do designer), mas também para criar uma certa conexão entre os pensamentos que estão soltos em minha mente. Espero que a coisa toda não fique mais confusa.

Como eu havia dito no outro post, pensar a relação do design gráfico e a educação é algo ainda muito novo para mim, um caminho um tanto quanto desconhecido e cujo apenas os primeiríssimos passos eu dei. Enfim, se esta relação é muito nova e recente para mim, relacionar design gráfico e educomunicação é algo ainda mais fresco ainda, de qualquer maneira faço esse esboço e levo para o N Design pois realmente entendo que nosso tempo é o tempo da comunicação e da tecnologia, e além disso, como sempre diz a Profa. Grácia: todos tem o direito a se comunicar.

Paralelamente, também acho importante reforçar, como bem lembrado pela Grácia, que a noção de educação nesta perspectiva não se restringe apenas ao ambiente escolar e, mais além ainda, uma educação escolar (seja formal ou não-formal): aqui há que se compreender que esta educação vem não ensinar, mas sim fortalecer os indivíduos e os grupos – talvez compreender que nesta perspectiva da educomunicação não há professor, tutor ou etc, mas sim um mediador, traga uma boa ilustração para compreender isto. Tanto é que os grupos são muito mais responsáveis por si próprios do que o mediador ou mesmo outras instituições – sendo assim, qualquer grupo pode adotar estas medidas de “produção” e estabelecer essas práticas, não é preciso que haja alguém formado institucionalmente, com um diploma lindo e tudo mais.

E nós, designers, nos comunicamos? Sabemos o que é isto de fato? Essa preocupação é que me motiva, neste momento. O designer gráfico é um profissional que está intrinsecamente ligado à comunicação, mas será que pensa-se nisso? Ao menos eu, enquanto era estudante de design, nunca pensei e nunca, dentro dos muros da faculdade, fui questionado a pensar. Como alguém que irá desenvolver produtos nesta área não passa por um processo crítico desta ordem? Penso que produzir comunicação na perspectiva da educomunicação não é apenas uma medida formativa para o campo profissional e/ou para uma compreensão crítica das mídias, também é uma medida que visa formar as pessoas em si, conscientes de suas possibilidades, falibilidades, direitos etc.

O que me deu possibilidade de refletir e falar sobre tudo isso foi basicamente a minha vivência no já citado Núcleo de Educomunicação do Lab_Arte FEUSP, mas agrego aqui também alguns pontos do que vi e ouvi no 5º Seminário de Educomunicação (nesse link vocês podem ver este seminário e outros que já aconteceram), promovido pelo Instituto Gens de Educação e Cultura e o Projeto Cala-boca já morreu, cujo tema foi Educomunicação e Design, tendo como convidado Vitor Massao.

Assim, como eu esbocei acima, o que o Massao propõe é, de imediato, a necessidade de desconstruir o que é ser designer, percebendo o que é o mundo comercial. Para ele, e acho que para mim também, o designer tem uma responsabilidade social [digo “acho” simplesmente porque ainda não me detive o suficiente nesta reflexão e no que significaria a “responsabilidade social do designer”].

Na continuidade, Massao apontou são diversas aproximações entre a educomunicação e o design gráfico, e penso eu que um dos motivos disso é a própria prática da comunicação em ambos, embora cada qual com objetivos bem distintos. Por exemplo, a própria metodologia clássica do design gráfico tem pontos em comum com esta perspectiva educomunicativa que tento lhes apresentar: há uma fase conceitual, uma produção etc – enfim, há uma metodologia.

Outra aproximação importante é a presença do trabalho coletivo em ambos, mas aqui há uma diferença muito importante de se notar: a distinção entre grupo e equipe. Enquanto no mercado de trabalho existem equipes de produção, na educomunicação o que há é uma sensibilização em prol da formação de um grupo, ou seja, não é que existam indivíduos que meramente se juntam para a realização de um trabalho específico, mas sim pessoas que se agrupam e realizam de forma coletiva uma produção de comunicação. [Talvez isto não tenha ficado muito claro, esta diferença, mas no momento não tenho palavras melhores para expressar isto]

Claro que as diferenças entre os ambientes onde ocorre o design gráfico (estúdios, escritório, agências) e a educomunicação por si só estruturam as próprias relações, mas talvez nem seja o caso de se pensar em uma prática de design gráfico mais humana no mercado [ao menos não é algo que eu esteja pensando seriamente neste momento]. O fato é que os valores embutidos nas diferenças entre grupo e equipe se reproduzem consequentemente no resultado. De qualquer modo, é interessante pensar em práticas desta perspectiva na formação do designer.

Isto nos leva a retomar, rapidamente algo que escrevi em outro post, falando especificamente sobre o Núcleo de Educomunicação:

“Assim, retomamos também a premissa básica destes encontros, que em pouquíssimas palavras é a criação e produção de comunicação para a experimentação dos meios em relação à educação e para a compreensão e vivência do convívio e trabalho coletivo. Com todas as lacunas possíveis e imagináveis, essa breve frase sintetiza (ou ao menos tenta) o que é o nosso objetivo, digamos assim, com este núcleo. Aqui o que mais nos interessa é o processo em si e não o produto final.

A produção em educomunicação visa estas questões na prática, considerando deslizes, erros e tropeços (comuns a todos neste processo) para a construção de novas possibilidades de convívio, acertos e criação, tudo isso voltado à formação de professores, mas também, à formação das pessoas como um todo.

Enfim, a frase em negrito revela uma premissa fundamental desta prática e que pode ser pensada em relação ao design gráfico: ao mesmo tempo em que no design a metodologia [o processo] é fundante da própria razão de ser deste campo, na sua prática ela é jogada de lado, digamos assim, pois o que fica, o que importa e até o que se preza é o produto final. Claro que este pensamento precisa ser afinado, mas de qualquer modo nos serve de ponto de partida para uma outra reflexão.

Encerrando este tópico, recentemente eu encontrei uma anotação minha, perdida dentro de um livro, uma anotação um tanto quanto ensaística e que de certa forma se refere a esta preocupação metodológica, nela eu escrevi:

Uma vez que o design gráfico não pode ser dissociado da prática, já que ela está inerentemente conectada com a vida cotidiana do designer, talvez seja preciso investigar a própria prática, então, considerando tempos e contextos específicos. Ou seja, ao invés de vislumbrar estudos de caso ou experiências práticas, talvez seja mais interessante se deter no cotidiano de designers, escritórios e estúdios para verificar em que medida estas teorias que nos embasam se verificam presentes e úteis. Deste modo, talvez seja possível pensar o design de fato, e não apenas pensando-o se referindo ao nosso próprio umbigo e às teorias caducas que tanto nos acompanham. Pode ser que assim possibilitar-se-ia uma reflexão prática-teórica que fosse abrangente e importante o possível.

Será? Apenas sei que o importante é continuar duvidando.

ps: quem se interessar por leituras sobre educomunicação, aqui tem alguns textos. A quem interessar, também deixo a primeira parte do 5º Seminário. :)

Design Gráfico e Educação: uma introdução

18/07/2011 § 5 comentários

Antes tarde do que nunca, vou começar a falar um pouco sobre o que eu penso sobre a relação entre design gráfico e educação. De antemão digo “eu penso” pois é algo muito embrionário, numa dimensão bem ensaística, digamos assim, que ainda está fazendo sentido e se segmentando no meu pensamento. Por isso, também de antemão, peço desculpas por possíveis contrariedades, falta de eloquência, enganos e qualquer outra característica presentes em formulações em plena gestação (o que me faz “pedir” a vocês críticas e sugestões que a quem ler for plausível).

Contextualizando rapidamente o motivo deste breve texto, e de outros que, oremos, seguirão: em menos de uma semana começa o N Design 2011, no Rio de Janeiro, onde eu ministrarei uma oficina chamada “Design Gráfico e Educação: uma discussão introdutória” – creio que o próprio título já diz tudo. Enfim, e para organizar meus pensamentos para tal ocasião, pretendo rascunhar algumas questões que julgo pertinentes aqui no blog.

Apesar de ser uma elaboração minha, digamos assim, o instrumental teórico e prático que me utilizo para falar veio da minha experiência na Faculdade de Educação da USP, enquanto aluno do curso de Pedagogia, em duas frentes: a participação no Núcleo de Educomunicação do Lab_Arte [Laboratório Experimental de Arte-Educação & Cultura] e as disciplinas relacionadas à sociologia da educação, bem como o projeto de Iniciação Científica do qual eu participei por seis meses.

Ambas experiências ampliaram minha visão sobre as questões relativas às mídias, assim como seu contexto e sua relação com os indivíduos e sociedade. Engraçado foi que tal discussão, em nenhuma instância, jamais foi sequer tangenciada durante minha formação em Design Gráfico – ok, o caso aqui é que os estudos se referem à educação e à sociologia da educação, mas mesmo assim é estranho pensar a formação de um “produtor” de mídias [ou agente participante na produção de], digamos assim, que não passe por esse momento de reflexão. Infelizmente, por motivos de tempo e conhecimento de caso, não tratarei, especificamente, da formação do designer gráfico.

O que eu procurarei introduzir é um pensamento reflexivo acerca do que é “ser designer gráfico” no contexto das mídias, ou seja, um contexto permeado pelas comunicações, mídias e tecnologias – e entendendo que é neste espaço que ocorre a educação do indivíduo e a produção em design gráfico. Este seria o primeiro tópico de discussão, mais na fundamentação dos outros tópicos, e que portanto nos leva imediatamente ao segundo: os processos de socialização.

Entendo por socialização, baseado em autores como Maria da Graça J. Setton, entre outros, um processo mais amplo que o que se entende por educação, ou seja, a socialização se remete a uma transmissões de valores, modos de ver, sentir e pensar que estão estreitamente relacionados às relações dos indivíduos com as instituições familiar, escolar, religiosa, midiática, etc. não estando, portanto, apenas referenciadas à atividade formal de educação, e sim a diversos ambientes por onde os agentes passam e convivem, sendo assim uma transmissão “invisível”.

Finalizando esta longa introdução, o terceiro tópico, e o mais prático, é a abordagem na perspectiva da educomunicação. Tal relação (dela com o design gráfico) ainda é bem nova para mim, mas o que se pretende aqui é, em poucas palavras, uma educação pelos meios de comunicação (que nos leva também à uma educação e reflexão dos meios). Juntando educação e comunicação, o que esta perspectiva propõe (como eu já disse em outro post) é a criação e produção de comunicação para a experimentação dos meios em relação à educação e para a compreensão e vivência do convívio e trabalho coletivo, importando mais o processo em si do que o produto final.

Nos próximos dias vou postar mais falando da socialização e da educomunicação, tentando destrinchar o máximo possível. Ufa! Espero que tenha sido claro e não tenha confundido muito… :)

ps: nos próximos posts eu passo uma bibliografia sobre estes assuntos.

Connexions>Conexões

23/11/2009 § 1 Comentário

Estou devendo este post já faz um tempinho, mas agora vai. Desde setembro desse ano, está em exposição no SESC Pompéia, a mostra Connexions>Conexões (de la nouvelle scène graphique | do novo panorama gráfico), que tem como motivo traçar um paralelo entre a produção do design gráfico brasileiro e francês.

A exposição, sob a curadoria de Christele Kirschtetter e Rico Lins, como eu já havia dito no outro post, está cheia de trabalhos inventivos, de alta qualidade e realmente inspiradores. Os designers que tem trabalhos na exposição são: David Poullard, Valence, Fanette Mellier, Frédéric Teschner, Gregoire Romanet, Helmo, Lieux Communs, Mathias Schweizer, Pierre Perronet e Wijntje van Rooijen, Trafik (representando a França); e Arterial, BijaRi, Crimes Tipográficos, Cubículo, Daniel Trench, Elaine Ramos, Grupo Piratininga, Super Uber, noz.art, Ps2 (representando o Brasil). Dos franceses eu não conhecia nenhum e me impressionei com praticamente todos; dos brasileiros eu já conhecia alguns e sabia que não iria me arrepender de ver mais trabalhos!

A montagem da exposição, que não está linear, pode confundir e cansar um pouco, ainda mais por estar num espaço relativamente pequeno. Mas desse “caos” à primeira vista, abrem-se mil possibilidades e, mais importante, a conexão com (e entre) as obras e com o estado contemporâneo, que é o grande foco (da mostra e dos designers/artistas). Ainda sobre a montagem digo que senti um pouco de falta de algumas explicações sobre as obras (algo meio didático, assumo), embora isso possa ser respondido pelo sentido da interpretação e participação individual de cada um.

Existem sim textos interessantíssimos sobre cada designer (ou dupla, ou coletivo etc), que num esquema pergunta-e-resposta, evidenciam, exploram e determina as razões e os motivos de cada qual, porém como são muitos textos, e eles não são curtos, esse artifício acaba tornando-se deveras cansativo, muito embora interessante. Uma pena que esses textos não estão disponíveis no folheto, onde poderíamos ler com mais calma e de modo mais confortável.

Enfim, em resumo é isso que posso dizer. Não vou explorar muito as obras em si, porque a graça mesmo é ir e se “espantar”. Aproveitem que essa é a última semana da exposição! Quem for, vai ver que está muito legal e muito inspiradora, principalmente se você está se sentindo meio perdido e sem rumo (meu caso), e se você foi, deixe a sua opinião (concordando ou não com o que escrevi aqui)! =)

Para ver mais fotos, clique aqui!

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Connexions>Conexões
Onde: SESC Pompéia | Rua Clélia, 93 – São Paulo
Até 21/11/2009
Terça a sábado, das 10h às 21h | Domingos e feriados, das 10h às 20h

p.s.: pra finalizar eu PRECISO falar sobre esse folheto. Como vocês podem ver na foto, ele tinha “desmontado”, aí você destacava um, dobrava (seguindo as instruções) e montava! uma coisa linda! fiquei fã!

p.s.2: destaque para o modelo da foto, o querido Iberê!

Tipografia: uma apresentação

06/10/2009 § Deixe um comentário

Hoje o assunto é um livro que eu comprei há mais de um ano e que ficou encostado todo esse tempo. Não por ser chato ou muito grande ou difícil; parado ficou pois eu estava todo absorvido pelo meu TGI e outros probleminhas dessa vida. Mas eis que esses dias eu peguei para ler e o fiz em três dias! A obra em questão é o livro da carioca Lucy Niemeyer, publicado pela Editora 2AB: Tipografia: uma apresentação.

tipografia uma apresentação lucy niemeyer

O livro, de 112 páginas, é um pequeno manual introdutório sobre um assunto deveras complexo e essencial para qualquer designer gráfico: a tipografia. Com uma linguagem fácil e acessível, é perfeito para uma apresentação ao assunto (como já bem diz o título). Nessas poucas páginas Lucy nos resume a história da tipografia, com suas espécies e partes, além de ensinar sobre o seu reconhecimento, sua classificação (segundo a Classificação tipográfica Vox/ATypI) e falar um pouco sobre as fontes digitais. Na parte final ela também fala um pouco sobre a usabilidade das fontes, seus recursos e possibilidades de intervenção na diagramação.

Sim, é muito assunto para tão poucas páginas, mas Lucy escreve de uma maneira tão gostosa e sintética (sem ser vazia) que vale para iniciar os estudos, relembrar de alguns pontos ou apenas inspirar/começar alguma pesquisa. E é bem aí que está o trunfo do livro, é um pequeno manual para ser lido rápido e inflar dentro de cada um de nós o gosto de “quero mais”. Ou seja, se você está a procura de um start tipográfico, eu recomendo esse belo e pequeno livro. =)

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Tipografia: uma apresentação
Lucy Niemeyer
Rio de Janeiro, Editora 2AB, 2000

Connexions>Conexões (rapidinha!)

25/09/2009 § 1 Comentário

Olá Brasil!

Hoje foi a abertura da exposição CONNEXIONS>CONEXÕES (de la nouvelle scène graphique | do novo panorama gráfico), aqui em São Paulo, no SESC Pompéia. Eu estava lá para conferir as obras e fiquei extremamente feliz: muita qualidade, muita inspiração aos visitantes! Vale a pena ir conferir (e depois comentar aqui o que achou!)

Por hoje eu só deixo essas poucas palavras. Em breve, no fim de semana (eu espero!), eu posto um texto falando mais sobre essa ótima mostra. Fico por aqui, mas deixo o link das fotos que eu tirei hoje, digamos assim um “aperitivo” para vocês.  Clique aqui e veja!

Clique aqui e leia o post completo! =)

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Connexions>Conexões
Onde: SESC Pompéia | Rua Clélia, 93 – São Paulo
Até 21/11/2009
Terça a sábado, das 10h às 21h | Domingos e feriados, das 10h às 20h

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